Il Festival presentato al Piccolo di Milano

LA SPLENDIDA MARTINA

 

AVVOLTA DAL BELCANTO

 

 

 

 

Escobar e Punzi

 

 

Il battesimo il 14 luglio, a Palazzo

 

 

Ducale, con l’ "Orlando Furioso",

 

 

di Antonio Vivaldi. Il I° luglio e il

 

 

4 agosto “Amore e Marte”, visioni

 

 

arte, immagini dalla Magna Grecia

 

 

al Rinascimento.

Franco Presicci

Per il settantesimo compleanno del Piccolo, fondato da Paolo Grassi, padre pugliese, e Giorgio Strehler, triestino, grande festa in via Rovello, il 14 maggio, la sera precedente la presentazione del Festival della Valle d‘Itria. 

Via Rovello

Il teatro fu inaugurato con “L’albergo dei poveri” di Massimo Gorki, regia dello stesso Strehler e attori Marcello Moretti (l’interprete di Arlecchino), Lilla Brignone, Lia Zoppelli, Gianni Santuccio, Salvo Randone, Mario Feliciani…, nel Palazzo Carmagnola, donato, alla fine del ‘400 da Ludovico il Moro alla propria amante Cecilia Gallerani. La via che vanta l’edificio, la Rovello, appunto, un passo da piazza Cordusio, e due dal Castello Sforzesco, era tranquilla, riservata; e nel tempo ha contenuto un po’ di tutto: granai, municipio (sino al 1861), dopolavoro, deposito d’armi, archivio civico, ufficio per la riscossione delle imposte, sede delle estrazioni del lotto, caserma della legione Muti … Nel 1515 divenne patrimonio della città; e dal ’47 ospita un simbolo, un capolavoro, un esempio ammirato nel mondo. Per l’intensa e importante attività scenica, sempre di altissimo livello. Echeggiavano ancora le note del genetliaco, quando il 15 ha avuto inizio la conferenza-stampa della rassegna martinese, dove il presidente Franco Punzi, che alla celebrazione aveva partecipato con i suoi collaboratori, ha detto che il “Piccolo” ha compiuto felicemente i suoi 70 anni; il Festival è arrivato ai 43, e anche in questa edizione propone un cartellone nutrito e allettante. E, consegnando a Sergio Escobar, che dirige quel tempio, una targa raffigurante l’Arco di Santo Stefano di Martina, ha aggiunto che la città dei trulli fa tra l’altro rivivere l’idea di teatro di Paolo Grassi, che fu tra l’altro sovrintendente della Scala e presidente della Rai. “Questa mattina qui c’è tutta la nostra cittadinanza attraverso lo ‘staff’ del Festival, che continua a lavorare sempre con maggiore impegno… La storia ci rende più forti, ma sentiamo la necessità di rinnovarci, e lo facciamo con un’attenzione particolare ai giovani, che domandano musica. Io sono deputato a questa responsabilità”.

Il prefetto Santioriello, Escobar, Punzi

Parlando come sempre a braccio, senza cedimenti all’enfasi e alla retorica, e con qualche battuta scherzosa, Punzi ha messo in evidenza le novità del 2017; ha accennato ai sacrifici e alle difficoltà, che tuttavia non inducono a far lievitare il costo del biglietto... “Martina ha portato il suo Festival in Europa; e il Festival ha fatto scoprire la bellezza della Valle d’Itria, i trulli, la luce e il calore della nostra città… Con la musica il Festival ha lanciato un messaggio di civiltà, di amicizia; ha rappresentato opere mai eseguite nei tempi odierni; ha lanciato talenti freschi”… Ha aggiunto che la 43.ma edizione è dedicata alla figura di Rodolfo Celletti, storico direttore artistico della rassegna, ricorrendo il centenario della sua nascita. “A lui si deve l’intuizione artistica su cui si basano ancora oggi le scelte di un Festival fedelmente impegnato in percorsi di ricerca e di approfondimento del Belcanto italiano”.

Santoriello,Patruno,Escobar,Punzi,Triola,Luisi

Gli verrà dedicato anche un convegno. Dopo un rapido intervento del prefetto Ferdinando Santoriello, commissario prefettizio di Martina, è arrivata una notizia inattesa e gioiosa. L’ha portata Aldo Patruno, direttore generale del Turismo e della Cultura della Regione Puglia: “Al ritorno da Milano Franco Punzi è atteso in Regione Puglia, a Bari, per concordare, con le altre sei fondazioni partecipate del territorio, la procedura negoziata per il programma artistico dei prossimi tre anni, con relativo finanziamento”. Sono esplosi gli applausi, accompagnati da commenti entusiastici del pubblico (critici, attori, registi, editori, melomani, giornalisti, semplici cittadini…). Poco prima Punzi aveva confidato che “sappiamo soffrire, dal punto di vista economico, ma abbiamo fiducia.

Escobar, Punzi, Triola

Siamo poveri nelle tasche, ma ricchi di spirito”. Le parole innovazione, ricerca, impegno, che al Festival hanno un valore sacro, sono tornate con Alberto Triola, che ha sottolineato come la rassegna sia fortemente identitaria, ma tesa verso il nuovo, senza dimenticare mai di dare sempre più visibilità agli artisti, che in seno al Festival vivono tra l’altro l’umanità dei rapporti. “Puntiamo dunque sui giovani. In questo cartellone ne compaiono molti: interpreti, registi... Il nostro è un teatro di grande qualità”. Il Festival - ha proseguito il direttore artistico – ha scritto pagine splendide, tra l’altro portando il suo messaggio dal Palazzo Ducale, chiuso, austero, possente, il luogo del potere, in ambienti aperti, estesi, come le masserie. Quella di quest’anno, nel momento in cui scriviamo, non è stata ancora decisa; e speriamo che si scelga la “Monti del Duca”, uno dei gioielli dell’architettura rurale crispianese, che, appartenuto ai duchi di Martina Franca Caracciolo-De Sangro, è un palcoscenico naturale (spettacolare il cortile), la cui data di nascita si colloca tra il XVI e il XVIII secolo.

Annese, Lenoci, Presicci

Breve il discorso del direttore musicale Fabio Luisi, che ha anche evocato le passeggiate giornaliere con il compianto maestro Celletti dal Park Hotel a piazza Roma. “Celletti mi ha fatto capire che cos’è un festival. Un festival è ricco d’iniziative, rende intellettualmente avidi, ci stupisce, ci sorprende, con proposte e idee sincere; mette alla prova le nuove leve; è un’occasione educativa, una sfida…”. Poi, rispondendo a una domanda di uno spettatore ha spiegato: “Per le opere inedite, che richiedono un’accurata, impegnativa, lunga ricerca anche di documenti, facciamo un lavoro di squadra certosino…“. Un lavoro apprezzato dagli intenditori, che lo seguono numerosi, provenendo da ogni parte del Paese e da diverse zone europee e persino dagli Stati Uniti e dal Giappone. Assistendo agli spettacoli del “Valle d’Itria”, nelle chiese, nei chiostri non soltanto di Martina, oltre che nel cortile dell’imponente Palazzo Ducale, eretto nella seconda metà del Seicento, si trascorrono ore esaltanti, rapiti dalla magia della musica, dall’intelligenza teatrale, dai virtuosismi degli interpreti, dalla fantasmagoria dei costumi, dalle scenografie… 

Il maestro dell'obiettivo Albano coglie le novità

Il battesimo a Palazzo Ducale il 14 luglio, con l’”Orlando Furioso”, Antonio Vivaldi, dramma in musica in tre atti, libretto di Orazio Braccioli, direttore d’orchestra Diego Fasolis, regia Fabio Ceresa (replica il 31). Si continua il 15, il 18, il 22 luglio e il 1° agosto, nel Chiostro di San Domenico, con “Altri canti d’amor”, Claudio Monteverdi; il 16, il 24, il 28 luglio “Le donne vendicate”, Nicolò Puccini, in scena in una masseria; il 19 e il 30 luglio, a Palazzo Ducale, con “Un giorno di regno”, Giuseppe Verdi, melodramma giocoso di Felice Romani; il 29 luglio, il 2 e il 4 agosto ancora a Palazzo Ducale con “Margherita d’Anjou”, Giacomo Meyerbeer, melodramma semiserio in due atti di Felice Romani; il 23, il 25 e il 27 luglio, nel Chiostro di San Domenico, “Gianni Schicchi”, Giacomo Puccini, con gli artisti dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti; il 26 luglio il Concerto dello Spirito, nella Basilica di San Martino; il 1° agosto il concerto “I Barrocchisti”, a Palazzo Ducale; il 3, concerto sinfonico, nello stesso edificio; il 24 luglio, Festival junior con “C’era una volta Gianni Schicchi”; e poi i “Concerti del sorbetto”; “Canta la notte” e altri momenti. Il 1° luglio e il 4 agosto “Oltre il Festival, Amore e Marte”: arte, immagini, visioni dalla Magna Grecia al Rinascimento.

Alla fine della mattinata, altra musica, “griffata” da Angelo Costantini: una tavolata piena di odori, colori e sapori della nostra terra: dalle mozzarelle ai salumi, ai formaggi, a ogni altro bendidio, comprese le friselle condite con pomodoro pachino, olio e sale. Il nostro famoso nettare, elogiato anche da Mario Soldati, ha fatto la sua parte superba, tra l’altro ricordando Guido Piovene, che, facendo colazione a Martina, bevve “uno squisito vino bianco secchissimo” e contemplò “il più bel barocco pugliese”. Alcuni, già sognando le note che in estate avvolgeranno questa città dalle origini incerte, ma ridente; le vie del centro storico, “qua e là con pendenze lievi come fossero corde tirate e allentate” (Cesare Brandi), i Palazzi patrizi, le “’nchiostre”…, al “Piccolo” hanno brindato al Festival della Valle d’Itria alzando i bicchieri. Altri hanno osservato che anche in un calice di bianco o di rosso può esserci una storia. In questi c’era il sole di Martina, tra l’altro culla di tanti uomini illustri.

Attilio Alfieri, burbero, polemico, gentiluomo

IL GRANDE PITTORE CHE AMAVA

IL ROSSO ACCESO DELLE ANGURIE

 

Opera di Attilio Alfieri

 

 

 

 

Attilio Alfieri

 

 

 

 

 

 

 

Con il suo carattere irritava i critici, che per un lungo tempo lo ignorarono,

 

  

 

“Sono sempre stato un libertario

e ho pagato un caro prezzo. 

Non mi pento, rifarei tutto quello

che ho fatto”.

 

Fu un anticipatore, la sua opera era “ricca di impeti e empiti

lirici”, come scrisse Franco Russoli.

 

Franco Presicci

Durante il mio percorso professionale ho incontrato tanti personaggi: da Enrico Maria Salerno a Enzo Tortora; da Tony Renis a Mike Bongiorno, a Pippo Baudo, a Memo Remigi; da Renato Guttuso a Domenico Cantatore; da Sandro Pertini al capo dell’FBI, William Webster (quest’ultimo nell’agosto dell’85 ad Assago, al convegno mondiale sulla criminalità organizzata). Del pittore Attilio Alfieri sono stato amico. Lo conobbi nel ’74. Una mattina andò nel laboratorio, in via Chiossetto 10, del ceramista Giuseppe Rossicone, per accordarsi su un lavoro da fare insieme, e lesse un articolo che avevo pubblicato sul “Giornale del Mezzogiorno” diretto da Paolo Cavallina, noto per aver condotto su Raidue “Chiamate Roma 3131”.

Rossicone nel suo laboratorio

La Torre Velasca

La pagina, incorniciata e appesa a una parete, gli piacque e chiede Peppino a presentarci. Alfieri era artista eccellente e persona generosa. Ma facile alle impennate; burbero, polemico e schietto. Non le mandava a dire a nessuno. Neppure ai critici più severi. Tanto che questi lo ignorarono per un lungo periodo. Rossicone mi raccontò che, sfornate le piastre raffiguranti i sette vizi capitali eseguite dal pittore, questi si inalberò perché il rosso non somigliava al cremisi delle angurie che il padre vendeva a Loreto. Quel colore era per lui un simbolo importante, evocativo del tempo trascorso nella sua città natale, dove da ragazzo aveva suonato il clarino nella banda. Sognando un’alba che si poteva godere soltanto a Milano. Non si raccontava volentieri, Attilio. Soprattutto con chi vedeva per la prima volta.

Tuttavia, mi fissò un appuntamento nel suo studio in via Pantano 17, nel capoluogo lombardo, dove viveva da anni, quasi sotto la Torre Velasca; e siccome lo avevo anticipato di un quarto d’ora, impiegai una quindicina di minuti osservando un restauratore che spalmava la porporina su una cornice antica. Attilio arrivò con il suo passo felpato e mi sorprese nel cortile riposante, immerso in un’aria di pace che mi ricordava il chiostro dei cappuccini di San Severo. Mi regalò un sorriso, aprì la grande porta di legno del suo studio, al pianoterra, uno stanzone illuminato da una finestra con le sbarre. Mi indicò una sedia, che cigolò sotto il mio peso, e mi trasferì su una brandina camuffata da divano. Risolse l’alternarsi del “tu” e del “lei” in maniera sbrigativa: “Parliamoci da vecchi amici, senza formalità”, mentre guardavo tre o quattro carote e altrettante cipolle che essiccavano su un tavolino. “Naturalmente non devo mangiarle. Devo dipingerle in quello stato. Ecco così”, mi disse. E mi mostrò una natura morta che cedeva alle seduzioni del colore in un’esaltazione lirica. Aprì una cartella e senza dire una parola sfogliò una serie di acquerelli molto suggestivi eseguiti sulle facciate bianche di vecchi calendari. Prevalentemente paesaggi “marchigiani”, tra cui il Conero.

Attilio Alfieri - 1° a destra

“Vuoi ascoltare la narrazione della mia attività professionale? Bene, preparati a far tardi”. Si alzò, andò alla scrivania, aprì un cassetto, facendo emergere il ritratto della madre. “Mi è molto caro, lo tengo come una reliquia. L’ho fatto tantissimi anni fa”. E si accinse a rivelarmi il proprio ordito biografico; la sua crescita difficile, come l’aveva definita Domenico Cara. Partì dai manifesti per la Fiera di Milano da lui realizzati nel ’33-’34 e oltre; del suo rifiuto di tutti gli “ismi” che affollavano il mondo dell’arte (“Non ho niente a che fare con questa roba: io sono libero, indipendente, se vuoi ribelle, contestatore”) e rivendicava le sue “anticipazioni attribuite ad altri”. E. Persico scriveva che Alfieri “è certamente da annoverare tra i più significativi pittori d’avanguardia, anticipatore di quella rottura ideologico-formale del ‘900. E. Barilli: “Credo che Argan abbia centrato molto bene il problema, lamentando che molte sue cose non siano state conosciute o meditate con la giusta attenzione, al momento buono”. Nei primi tempi, quando abitava in via Solferino, lavorava di notte (di giorno rinfrescava stanze). Gli piaceva stare davanti al cavalletto o seduto alla scrivania impegnato nei suoi disegni, mentre la città dormiva in un silenzio squarciato dalle sirene delle ambulanze, dei carabinieri della polizia o dei pompieri. Respirava la notte, che per lui aveva un fascino indefinibile.

Altra opera di Attilio Alfieri

La notte guidava la sua mano di artista, complice della sua ispirazione. Anche i bozzetti per manifesti nacquero di notte: più immagini accostate, squarci, brandelli di realtà circoscritti qua e là da segni, geroglifici…Manifesti e pannelli anche per il Lido di Venezia, datati 1939. E tele con fiori; spezzoni di paesaggi vibranti di luce: case attorniate da prati brillanti, colline modulate con tocco armonioso...: una trama pittorica che induce alla contemplazione. Nel ’43 R. Toselli recensì una personale di Alfieri alla Galleria Barbaroux titolando “Un uomo solo”. Il pittore si ispirava ad oggetti sparsi per strada, che gli procuravano amarezza: erano un indizio di abbandono. “Sono sempre stato un libertario - ripetè - E ho pagato un prezzo per la mia caparbietà a non sottostare a questo e a quello; per la mia volontà insopprimibile di seguire soltanto l’istinto”. Ma un raggio di sole forò improvvisamente la coltre d’indifferenza dei più. E Franco Russoli chiosò: “Da qualche anno Alfieri s’impone finalmente alla fama e all’apprezzamento che la sua opera, sempre ricca di empiti e impeti lirici, merita largamente”. L’esilio di Attilio Alfieri, antesignano e lottatore, si era concluso. Tutti gli “investigatori”, i giudici della tavolozza lo cercavano, lo analizzavano, lo interpretavano, lo celebravano. Quando conversai con lui per la prima volta era il luglio del ’77. Attilio aveva più di 70 anni. Era energico, scattante, determinato, sempre presente alle mostre, personali e collettive, a cominciare da quella di Renzo Cortina: il libraio di piazza Cavour che in vetrina, tra i “best seller”, esponeva le opere dell’amico Dino Buzzati (di Renzo, sceso a Milano da Belluno, ricordo il suo libro “Horca miseria”, in cui si ritrovavano tanti nomi noti dell’industria, del giornalismo, dell’arte, dell’editoria di Milano e non).

Attilio Alfieri nel cortile di via Pantano

Basso, fiero, occhi vivaci, fronte spianata, quasi calvo, spesso Alfieri si aggirava, con gli amici Birolli, Del Bon, nelle mostre alla Bergamini, a Palazzo Reale, alla Permanente. Ma non a tutti i premi che gli venivano assegnati, tra cui uno a Ferrara; un altro, nel ’76 (“La Ginestra d’oro del Conero”), e altri ancora, tutti prestigiosi. Il Comune di Dozza, in provincia di Bologna, lo invitò alla Biennale del “Muro dipinto”, e vi partecipò con entusiasmo. Mi confidò le fatiche affrontate, i sacrifici, le sofferenze, le incomprensioni… senza malinconie. “Se rinascessi rifarei tutto quello che ho fatto, senza mutare una virgola”. E aggiunse che il suo nome lo aveva scritto in grande nel libro dell’arte. In una ponderosa antologia della Mostra “Gli Anni Trenta, arte e cultura in Italia”, voluta dal Comune di Milano nell’80, eccolo con alcuni suoi lavori e una sintesi della sua storia: la sua partecipazione nel 1933 alla Triennale di Milano con opere astratte di notevole interesse; alla Biennale di Venezia; alla Quadriennale di Roma, New York, Amsterdam…alla Mostra universale di Parigi nel ’37… Un “curriculum” lungo e ricco. Mi regalò il catalogo che gli aveva pubblicato Cortina e volle scrivermi una dedica: “Non sei un critico, ma sei riuscito a penetrare nella mia anima e nella mia arte”. Non era da lui esprimersi in quel modo. Ogni tanto con Rossicone ricordiamo quegli anni e le figure di Remo Brindisi, Gianni Dova, Giuliano Adonai, Elvio Becheroni, Ibrahim Kodra, Ernesto Treccani, Arnaldo Pomodoro, Salvatore Fiume… Domenico Cantatore, al quale Giuseppe Giacovazzo, nel ‘76, dedicò il primo documentario a colori della televisione. All’anteprima, nella sede di corso Sempione, c’era anche Filippo Alto, che dell’autore del filmato era amico dai tempi dell’oratorio. E c’erano Mario Azzella, giornalista e documentarista della stessa Rai, e Rossicone, che di Alfieri dice: “Era duro, imprevedibile… un’espressione austera… raramente lasciava lampeggiare un sorriso… ma era un grande pittore e un galantuomo. Ha fatto cose memorabili”…. Se ne andò nei primi anni 90.

A 9 anni cominciò a imparare il mestiere

NICOLA TROCCOLI: UNA VITA

IN CABINA DI PROIEZIONE

Esercitò a Taranto, la sua città natale,

Troccoli da giovane in cabina

continuando poi a Milano.

 

 

Ricorda le scene dei film di Totò, di Ridolini, di Tom Mix;

 

gli attori che ha conosciuto durante il suo lavoro;

 

la barzelletta che raccontò al principe Antonio De Curtis,

 

il “ciao” cordiale di Anna Magnani,

 

la sua amicizia con Walter Chiari e anche i dialoghi di “Nuovo Cinema Paradiso”.

Franco Presicci

C’è chi l’ha visto due e anche tre volte, “Nuovo Cinema Paradiso”, scritto e diretto da Giuseppe Tornatore. Così bello che nel 1989 vinse il “Grand Prix Speciale” della Critica al Festival di Cannes e l’Oscar per il miglior film straniero. “Mi piacque e mi commosse”, confida Nicola Troccoli, che cominciò a bazzicare le cabine di proiezione quando aveva soltanto 9 anni. Proprio come Salvatore Di Vita, il ragazzino siciliano che si acquattava tra l’amplificatore Dolby e l’avvolgiflm e rubava il mestiere ad Alfredo, il proiezionista. Lo ricordi, Nicola? “Certo. Tagliava i contenuti (baci e abbracci) indicati dal parroco, che li riteneva sconvenienti, e li nascondeva a casa sotto il letto. Una sera Alfredo per gioco dirottò la proiezione dalla sala alla piazza; e mentre le immagini scorrevano sulle facciate degli stabili scoppiò un incendio e il cinema s’incenerì. Poi venne ricostruito. A questo pensava Salvatore al suo ritorno in paese per partecipare ai funerali di Alfredo. Erano passati 30 anni e lui viveva a Roma, dove era diventato un regista apprezzato”.

Troccoli controlla la macchina

Nicola Troccoli, cineoperatore per una vita, ha un’ottima memoria, e ripete non solo frammenti di dialoghi tra Salvatore e Alfredo, ma frasi di Clark Gable in “Via col Vento” e di Alberto Sordi in “Polvere di stelle”…; e descrive i “vip” che assistevano alle anteprime importanti. “Ho avuto anche l’occasione di conoscere attori famosi. Totò, per esempio”. Al principe de Curtis spiattellò una barzelletta e si prese una tiratina d’orecchi, perché raccontando aveva sorriso. “Il finale deve essere una sorpresa, tu lo hai anticipato. E subito dopo: “Quanto pesa un cretino?”. Non lo so”. “E allora vatti a pesare”. Troccoli ci rimase un po’ male, e Totò, mettendogli una mano sulla spalla, lo rincuorò: “Ti stimo molto. Ho voluto sono verificare l’effetto della battuta”. E ne provò subito un’altra: “Signori si nasce e io lo nacqui”, che inserì in un film come la prima.

Taranto-Lampare nel Mar Piccolo

“Sono nato a Taranto in via Anfiteatro (da un lato potevo vedere la chiesa di San Francesco; dall’altro il Palazzo del Governo); e a Taranto cominciai l’attività, con amore. Sentimento condiviso da tanti miei parenti: fratello, cugini, zii…tutti proiezionisti. Poi mi trasferii a Milano, città che adoro. Ci arrivai nel ’58. E fui presto arruolato in un’impresa di pulizie. Successivamente all’Alemagna come autista addetto alla consegna a domicilio dei panettoni. Il mio obiettivo  però era la cabina, un luogo magico, un sogno. Lo realizzai nel ’60, entrando in piazza Prealpi al Donizetti, poi demolito per far posto a un parcheggio; e al Sempione”. Da lì alla Rai come assistente di studio, ma fu di nuovo rapito dal canto della sirena: ed eccolo in via Monte Nero, al Colosseo. Il titolare era l’ingegner Gennaro Rota, presidente degli industriali lombardi e “talent scout. Fu lui ad aprire la strada a Walter Chiari. “Dal Colosseo all’Alcione, dove fu inaugurata la seconda fase del cinerama, battezzato al Manzoni e all’Arti, quest’ultimo poi riservato ai bambini, con i cartoni animati, soprattutto quelli di Walt Disney. Sono stato anche al Durini, al Mediolanum dell’ingegner Pietro Macellari, tra l’altro autore di un libro per la nostra categoria”.

Troccoli in cabina di proiezione

Nicola Troccoli, 85 anni, ripercorre la sua carriera senza interrompersi, tenendo in mano una cartella scura gonfia di fotografie. Senza attendere la domanda cita tante scene che ha visto “dallo spioncino posto di fianco alla finestrella di proiezione. Dovevo guardarle per regolare il suono, la luminosità, l’inquadratura... Erano tanti i compiti dell’operatore: il montaggio, che doveva essere perfetto, delle pizze sulla bobina; il riavvolgimento…Oggi il mestiere è automatico, computerizzato: si regolano i vari programmi del computer per l’intero spettacolo e al resto provvede il ‘timer’”. Le prime pellicole che ha proiettato sono state quelle di Ridolini, tutte quelle di Totò, che riempivano le platee costringendo una siepe umana a rimanere in piedi; di Tom Mix, la “star” del genere western all’epoca del muto (avviò la serie nel 1909 con “The cowboy millionaire” e passò il testimone a John Wayne). “Alcuni attori, tra cui l’amico Walter Chiari, Christian De Sica con il figlio, Massimo Boldi, venivano a salutarmi; e una sera Anna Magnani, che assisteva a tutte le anteprime dei suoi films, passando davanti alla mia postazione, mi lanciò un ‘ciao’ molto cordiale”.

Troccoli in poltrona

Al cinema Manzoni chiacchierò con Aldo Fabrizi, persona affabile che io conobbi a Salice Terme nel ’65, quando gli assegnarono un premio prestigioso applaudito anche da un effervescente, simpaticissimo Enzo Jannacci. Non sono mancati, non per sua colpa, gli incidenti. “All’Alcione, con un nutrito numero di rappresentanti delle istituzioni e di nomi famosi del mondo dello spettacolo, tra i quali Corrado, stavamo proiettando ‘Gran Prix’, che durava circa tre ore, quando l’ingegnere che aveva montato la cabina del cinerama si accorse che si era giunti quasi alla fine della proiezione dopo solo due ore, e venne a darci l’ordine di bloccare tutto. Era stata saltata una pizza. Corrado spiegò l’errore al pubblico e riprendemmo daccapo, finendo a notte inoltrata”. Gli è capitato anche un incendio, come in “Nuovo Cinema Paradiso”. “Fu durante la proiezione del film ‘La famiglia Passaguai’ con Aldo Fabrizi, Ave Ninchi e Peppino De Filippo. Nonostante la paura, riuscii a spegnere il focolaio, provocato dalla celluloide”. Nicola Troccoli, comunicativo, amante del dettaglio, fonte preziosa, inesauribile di notizie e curiosità, è andato in pensione nel 2001, ma per un certo periodo ha continuato a frequentare come volontario alcune sale parrocchiali. La passione fa fatica a spegnersi. Non conosce età.

Troccoli si riposa

In Nicola la si coglie appena introduce il discorso; e nei giudizi che dà anche dell’opera di Tornatore, degli interpreti, da Plilippe Noiret a Leo Gullotta, a Enzo Cannavale…Il film, cinque premi della British Accademy, “rende molto bene l’idea dell’impegno in cabina di proiezione”. Aggiunge che per gli anziani di oggi le storie di Tom Mix sono indimenticabili; e che molti giovani rivedono volentieri ”Totò cerca casa”, “Totò a colori”, “Totò, Peppino e i fuorilegge”, “Totò, Peppino e…la malafemmina”, “Totò story”, “Totò, Peppino e …la dolce vita”… Il nostro incontro sta per concludersi e Troccoli parla di Milano, “dove una volta c’era più ordine, più discrezione, più educazione, più rispetto. Senza togliere nulla alla bellezza della città. Non sono d’accordo con chi la nega, probabilmente perché non la conosce o la conosce poco: non ha mai visitato i cortili, i giardini pensili, il Liberty di certi palazzi come quelli di corso Venezia, certe vie, come la Bigli, la Montenapoleone, la Morone; certe piazze, come la Belgioioso…Un mio desiderio?”.

Taranto Mar Piccolo

Un viaggio non alle Maldive o a Santo Domingo; ma sul Naviglio Grande, le cui acque fluiscono tra cascine, castelli, chiese, ville, grandi spazi verdi, piste ciclabili. Delizioso, questo canale, che succhia dal grande fiume azzurro: il Ticino. Nicola non dimentica Taranto, recentemente decantata su Rai Uno da Roberto Gervaso, scrittore e giornalista (ha tra l’altro scritto alcuni volumi della “Storia d’Italia” con Montanelli), affascinato dai suoi tramonti, “che sono i più belli del mondo”. Nicola si emoziona al pensiero dei due mari, del Castello, del ponte girevole, delle lampàre che si cullano a poca distanza dalla dogana; dell’allevamento delle cozze e anche dei vecchi cinema: quelli ormai chiusi (il “Rex”, l’”Odeon”, il “Paisiello”…), e quelli ancora attivi, come l’”Orfeo”, che risuona delle voci di Wanda Osiris, Eduardo, Emma Gramatica, Elsa Merlini, Paolo Carlini, Ernesto Calindri, Alighiero Noschese... Ha nostalgia della Sem, di via D’aquino, del lungomare, della Rotonda, della fontana di piazza Ebalia, della Villa Peripato. E onora il proprio dialetto. Un tarantino doc che non rinnega le proprie origini, come a Milano fanno tanti pugliesi, che imparano a dire “ghe pensi mi” per camuffarsi.

Giuseppe Caleri, maestro dell'arte tipografica

CONSERVA COME UNA RELIQUIA

LA SUA VECCHIA TIPOGRAFIA

Giuseppe Caleri con il figlio Alberto

 

Aveva 13 anni quando entrò per la prima volta

in un'officina, alla Bovisa. Venne  poi arruolato

dal famoso Luigi Maestri.

 

 

Ha realizzato opere

molto importanti e

prestigiose, tra le quali

"La Divina Commedia"

illustrata

da Guttuso, Dova, Crippa.

 

 

Oggi ha un suo stabilimento

 a Corsico,

ai confini di Milano,

dove lavora con il figlio Alberto.

 

 

 

 

Franco Presicci

E’ un maestro, un virtuoso dell’arte della stampa. Un tipografo, un artista, con una prestigiosa vita professionale. Allevato sin da ragazzo tra setolini e balestre, affinato in officine dai nomi prestigiosi, Giuseppe Caleri ha anche una notevole dimestichezza con le piante.

Giuseppe Caleri

Le coltiva su un pezzo di terra che si estende di fianco al suo regno: un capannone con tante macchine moderne e, in un angolo ben tenuto, l’armamentario di una volta, dalla cassettiera al telaio.

Qualcuno lo vuole somigliante ad Errol Flynn, l’attore irlandese che nel ’35 esordì con “Capitan Blood”. Ha 72 anni, un sorriso arioso, una parlantina ricca di toni, bassi, alti, accesi a seconda dell’argomento o del suo umore, passo da maratoneta, battute di spirito argute, sempre garbate. Se si va nel suo stabilimento verso mezzogiorno, si resta imprigionati nella sua cucina, seduti al tavolo fumante di piatti da lui confezionati con l’abilità di uno “chef”. E proprio in cucina parliamo, con frequenti interruzioni, perché il cuoco non sta mai fermo. Apre il frigorifero, stappa una bottiglia e sorveglia la pentola in cui bolle l’acqua per la pasta da scodellare sulle cozze affogate in un rosso delicato. Anche ai fornelli ha dunque talento, tanto che persino Edoardo Raspelli, critico di lunga militanza, severo e scrupoloso, apprezzerebbe il polpettone che è pronto per essere servito, accompagnato da un Primitivo di Manduria.

Caleri sulla pedana di una macchina

“Il peperoncino, manca il peperoncino”, esclama incalzando il figlio Alberto, che lo segue nel lavoro ed è ormai come il gregario che tallona il campione. Poi si alza di scatto: ha dimenticato l’insalata, “accipicchia la lattuga, stavo per raccoglierla, mi sono distratto”; e corre nell’orto, attraversando il vialetto fiancheggiato da piselli, melanzane, peperoni... “. Non sarai la copia di Errol Flynn, non sarai adatto a un film di cappa e spada”, gli dico quando ricompare, ma hai l’energia di un atleta.

“Dobbiamo parlare di fanfaluche o di cose più serie?”, risponde scherzando a sua volta. “No, della tipografia tradizionale che custodisci come un tesoro”. Infilza gli spaghetti, un lampo d’occhi e risponde: “Non la considero un reperto archeologico. Ci lavoro anche, di tanto in tanto, per appagare la nostalgia per gli inizi della mia carriera. Solo piccole cose”. E versa un sorso. Al termine del pranzo, non luculliano ma prelibato, ci conduce alla cassettiera, la apre, pesca i caratteri, compone il mio nome, lega con un elastico quei piccoli parallelepidi e me li porge. “Un ricordo della visita”. Dono gradito. I suoi occhi s’inumidiscono mentre rievoca il passato.

“Vedi questo telo? Lo vedi?”.

Lo solleva e sbuca la storica Pedalina, la macchina più usata nelle vecchie tipografie.

Caleri cura l'orto

Un paio di metri più avanti, la “Heidelberg Stella”, di fabbricazione tedesca, che ha almeno 130 anni. Il pensiero va all’epoca del piombo, quando anche nelle tipografie dei giornali gli addetti circolavano con il camice scuro, orgogliosi del mestiere che facevano. “Il piombo! E’ scomparso come tante altre cose”, sospira. “A partire dagli anni Settanta è stato gradualmente detronizzato, sconfitto dal progresso, dalle innovazioni tecnologiche. Quando c’era il piombo mi sentivo più creativo, avevo più libertà nell’accostamento dei caratteri, potevo realizzare una pagina perfetta, con spazi bianchi e interlinee armonizzati… Adesso il computer ha ristretto il campo della fantasia…”. Mi invita nel suo ufficio e mi mostra un libro da lui eseguito in occasione di una visita di Giovanni Leone all’ateneo di Bari, in cui il Presidente era stato docente dal ’40 al ’47. “Se si compisse un miracolo e Johann Gutemberg, trovandosi a transitare da queste parti in un giorno di pioggia, cercasse riparo nella tua officina, rimarrebbe frastornato da tutti questi macchinari all’avanguardia, ma ti sarebbe grato per la fedeltà e per la passione da te dimostrate conservando questo pezzo di mondo antico”.

Giuseppe Caleri alla cassettiera

“Già Gutemberg…la sua leggendaria Bibbia a 42 linee! Quasi lo rivedo prelevare le lettere dal cassetto e allinearle sul compositoio…”. E’ un uomo buono, generoso, intelligente, amante dell’arte, lavoratore infaticabile. Aveva 13 anni quando entrò per la prima volta in una tipografia alla Bovisa. Dopo aver imparato tutto quello che c’era da imparare, passò alle Arti Grafiche Rosignani, dove realizzò lavori di altissimo livello. Nel ’70 la sede emigrò a Pero e lui venne arruolato dal famoso Luigi Maestri, al quale nel ’63 il Comune, alla Terrazza Martini, dedicò un’esposizione comprendente la “Divina Commedia” illustrata da Dova, Crippa, Guttuso, ed eseguita con i sistemi di allora da Caleri e da due suoi colleghi in due anni. “Da Maestri stampavamo edizioni d’arte e anche altre opere, sempre raffinate, fra cui tutti i proverbi delle regioni e la cucina italiana di Gualtiero Marchesi”. Un giorno in sella a una motoretta regalatagli dal principale cadde e riportò la frattura di un polso. Glielo ingessarono, imponendogli il riposo.

Ma Peppino si liberò il pollice con il taglierino, si fece portare l’occorrente a casa e tenendo le pagine di piombo sulle reti del letto terminò “I Viaggi attorno all’Africa” in tre volumi.

Ma desiderava mettersi in proprio, e così con un compagno di lavoro aprì una bottega tipografica in uno scantinato a San Siro. Nell’80, eccolo nel suo edificio, in cui opera oggi con il figlio Alberto, bravo, ricco di idee, di iniziative, colto, diploma e università, appassionato della sua attività. Alle 7 ogni mattina è già al lavoro, in via De Gasperi a Corsico, ai confini di Milano. Ne esce la sera verso le 8, per correre dal figlio che lo aspetta per fargli vedere i compiti. Giuseppe Caleri è anche un viaggiatore. Tra le sue mète preferite la Sicilia e la Puglia, dove ha molti estimatori, come a Milano e dintorni. Nell’Isola è andato spesso, attirato dalla bellezza del paesaggio, e anche per far visita ad un amico, al quale dava una mano per sistemare l’orto. Lui sa tutto delle piante. Conosce le specie, le tecniche della potatura e dell’innesto, i tempi della semina, le malattie e i parassiti. Descrive la processionaria e il ragnetto rosso, la mosca mediterranea e i porcellini di terra con autentica competenza.

Giuseppe Caleri

Vecchia tipografia

Quando approda in Puglia va a visitare gli ulivi, a Ostuni, Savelletri, Maruggio, soprattutto quelli che sembrano scolpiti dalla mano di un artista consacrato: i tronchi come zampe di efefante o colonne tortili o caverne…Monumenti, capolavori della natura. Secolari, testimoni di epoche lontane. Albero sacro. A Fasano, nei pressi del vecchio stabilimento della casa editrice Schena, un ulivo è genuflesso come in preghiera. “Mi affascina, l’ulivo” - confida Giuseppe - lo rispetto. E’ simbolo di pace. Era un ramoscello d’ulivo quello che portò la colomba a Noè per annunciare la fine del diluvio universale”. Lo stimolo a catturare immagini di queste meraviglie, e di raccoglierle in un libro. “Potrei farlo, mi piacerebbe. Ma occorre avere il tempo”. E gli ricordo il periodico a cui dette vita tanti anni fa, con un paio di pagine dedicate a protagonisti della tavolozza, da Ibrahim Kodra, l’estroso albanese che attraversò oltre settant’anni di storia milanese, a Ernesto Treccani. “Ero giovane, tanta acqua è passata sotto i ponti”. Dagli scaffali prende alcuni libri che ha stampato negli anni e li sfoglia. Ogni libro un atto del cuore. Poi mi accompagna a dare un ultimo sguardo al rullo inchiostratore, alla tirabozze, alla taglierina…. “Ho voluto trattenere le attrezzature delle mie prime esperienze per non cancellare una parte di me. Mi sono modernizzato, ma poi mi ritrovo sempre qui tra queste sopravvivenze. Che emozione quando metto le mani sui caratteri mobili… Se un giorno, per ragioni di spazio, fossi costretto a rimuovere questa ricchezza, lo farei dopo aver trovato un luogo degno in cui entrare a piedi nudi”. Alberto è pronto a spegnere le luci. Si è fatto tardi. Fuori è calato il buio; il fischio prolungato di un treno che, partito dalla stazione di San Cristoforo, al Giambellino, sferraglia verso Mortara, rompe il silenzio. La giornata con Giuseppe Caleri si è conclusa. Ammiriamo il fico che signoreggia sul piazzale; la pergola che, inarcata tra un cachi e un albicocco, s’ingravida di grappoli quando è tempo, e ripara dal sole, in piena estate, il principe dei tipografi mentre si appisola dopo il pranzo; e promettiamo di tornare. Non per un piatto di spaghettoni con le cozze e un polpettone, ma anche per la tranquillità di questo spazio attaccato a Milano.

Nel luglio del 1971 in via Paolo Sarpi

  L’INCONTRO CON  LUCIA BOSE’

 

  SUL “SET” DEL FILM “ARCANA”

 

 

Tina Aumont

 

Il viaggio in taxi con Tina Aumont,

 

la simpatica attrice francese che

 

nel film viene violentata dal figlio

 

della chiromante.

 

 

 

 

Lucia Bosè

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il privilegio di vedere recitare la Bosè,

 

nel ’47 Miss Italia, il concorso ideato da

 

Dino Villani, pittore, scrittore, pubblicitario

 

dalla fantasia inesauribile, critico d’arte,

 

trasferitosi a Milano da Suzzara.

 

 

 

 

Franco Presicci

Era il luglio del 1971. Avevo appuntamento con il produttore Palumbo, un tipo riservato, taciturno, ma gentile, sul “set” del film “Arcana”, in via Paolo Sarpi 21. Andai prima nell’albergo in cui alloggiava Tina Aumont, che mi aspettava nella “hall”, e insieme salimmo sul taxi.

Lucia Bosè in Capri

Una traversata divertente, con l’attrice estroversa, scoppiettante, ironica. Intelligente, bella, anzi bellissima, grandi occhi vivaci, alta, magra, giovanissima, che andava a girare la scena in cui, nei panni di Marisa, bussa alla porta della maga Maria delle Rose Tarantino (Lucia Bosè), perché, prossima alle nozze, desidera farsi predire il futuro; e invece viene violentata sul pavimento da un apprendista stregone, figlio della padrona di casa, interpretato da Maurizio degli Esposti. Durante il tragitto la Aumont mi parlò di sé, dei suoi genitori, lui francese, lei dominicana; del suo matrimonio con Christian Marquand; accennò ai suoi film (“La calda preda” di Roger Vadim; “Scusi, lei è favorevole o contrario?” con Alberto Sordi…); e poi alla parte che si accingeva ad affrontare. “Adesso basta, ti ho già detto tanto. Se ti racconto la trama non avrai più voglia di venire a vedermi al cinema”. Ma eravamo arrivati. Tina, una silfide, sbucò dall’abitacolo mentre pagavo la corsa, e mi urlò un ciao prolungato. Quando entrai nell’appartamento si stava già preparando per trasformarsi in Marisa. Lucia Bosè nell’ufficio dell’addetto-stampa era impegnata in una telefonata non ricordo se con Dominguin, il marito, il torero più famoso del mondo, o con il figlio Miguel. Era irritata, a tratti alzava la voce, dandomi le spalle. Quando mise giù la cornetta, si accorse della mia presenza, mi regalò un sorriso, si accese una sigaretta e il fumo dette al suo viso un alone di mistero. “Eccoci qua”. Alta, solenne, splendida, regale, mi invitò a sedermi; si accomodò a sua volta, offrendosi alle mie domande. Ne aveva fatta di strada la commessa della celebre pasticceria Galli, in corso di Porta Romana 2, vicino a piazza Missori, a Milano, dove nel ’47 Luchino Visconti, amante dei “marrons glacès” del locale, avvicinatosi un giorno al bancone con Giorgio De Lullo, la notò, rimase colpito dal suo volto cinematografico e la esortò a intraprendere la carriera di attrice, passando per Miss Italia, che lo aveva come giurato con Orio Vergani, Vittorio De Sica, Isa Miranda, Cesare Zavattini, Totò…. Lo stesso anno la Bosè conquistava il titolo del famoso concorso, “l’invenzione di Dino Villani che - parola di Gaetano Afeltra - ha più inciso nella storia del nostro costume”. Poi si presentò al provino per “Riso amaro”, lo superò, ma rinunciò al film per volere dei genitori. Andò meglio per “Non c’è pace tra gli ulivi”, nel ’50, di Giuseppe De Sanctis; e per “Cronaca di un amore” di Antonioni. Film dopo film diventò una diva. Sorrideva amabilmente, Lucia Bosè, mentre si raccontava. Ma s’intuiva che non aveva un carattere facile. E non sembrava entusiasta di evocare il percorso già fatto. Almeno questa fu la mia impressione, vedendola scivolare sul film e su Giulio Questi, appassionato di George Bataille, del quale aveva letto proprio tutto, a cominciare da “l’Erotisme”.

“Il mio ruolo nel film – chiosò - che s’intitolerà ‘Arcana’, è un po’ complicato, ma mi piace proprio per questo. Forse fra i tanti che ho interpretato è quello che mi prende di più”. Poi di Questi: “E’ un regista meraviglioso. Solo qualche volta non sono d’accordo con lui, perché un’espressione, una battuta io la sento a modo mio…”. E quando le chiesi se avesse centrato il personaggio, rispose che non poteva parlare dei risultati del suo lavoro. “Posso dire che ci metto molto impegno”. Quando finisce un film, va a vederlo? “Sì, ma quasi sempre non mi piace; mi meraviglio che io possa aver fatto cose così diverse da me. Durante la lavorazione poi non voglio guardare il materiale già girato, per non rimanere influenzata”. Dopo una mezz’oretta il regista interruppe la conversazione. “Tocca a te, Lucia”. E lei si calò nel ruolo. Non aveva avuto bisogno di consultare chiromanti, una delle quali dispensava pronostici stando seduta in un confessionale, e un’altra sentenziava come l’oracolo di Apollo. Aveva solo ascoltato un “veggente” che non esercitava il mestiere. Ebbi così il privilegio di vederla all’opera. Ogni tanto Questi le dava un suggerimento, e lei eseguiva senza discutere. “Oltre che bella è anche spiritosa e alla mano”, commentava Palumbo. E in una pausa il regista: “E’ anche molto brava. E’ stata per me una sorpresa. L’ho scelta non solo per l’esperienza che ha; ma perché ha vissuto: è donna, madre. E’ piena d’istinti e sta dando un’enorme verità a questo personaggio che in principio mi sembrava difficile e teorico. Lei gli dà concretezza, lo rende reale, mostra una notevole capacità di muovere la recitazione sui tasti più diversi”.

Gaetano Afeltra

Una sintesi di “Arcana? “Narra il rapporto tra una madre e il figlio, rapporto vissuto in modo istintuale. La forza di questo istinto dà a entrambi poteri ‘magici’. La madre, chirologa e cartomante lucana trasferitasi da tempo a Milano, li usa soltanto per sbarcare il lunario, mentre il figlio vorrebbe che se ne servisse per cambiare il mondo. Un mondo, che, pur caratterizzato da coraggiose conquiste scientifiche, non riesce a soddisfare le aspirazioni, i bisogni della gente”, che perciò chiede aiuto alle carte, alle sfere di vetro, ai fondi di caffè...Finita la scena, la Bosè si rivolse nuovamente a me: aveva ancora una ventina di minuti da dedicarmi. E io: “Tornerebbe a vivere nella sua Milano, dove ha i genitori?”. Disse che, pur risiedendo a Roma, era ormai abituata alla Spagna.

Walter Chiari e Patrizia Caselli

“Tra l’altro lì c’è molto spazio; a Milano si vive appiccicati gli uni agli altri”. Le capitava certo di pensare a Milano, alla cascina di via Ripamonti, in zona Vigentina, dov’era nata; alla vita felice che vi aveva condotto; alla pasticceria Galli, uno dei locali più frequentati e rinomati della città; all’incontro con Luchino Visconti, che la segnalò a Michelangelo Antonioni e a Giuseppe De Santis e fu poi il padrino di battesimo di Miguel… Si era fatto tardi e non c’era più tempo per chiederle del suo giovanile rapporto sentimentale con Walter Chiari; della sua amicizia con Pablo Picasso; di Gianna Maria Canale, Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, Eleonora Rossi Drago, che avevano partecipato con lei alla stessa edizione di Miss Italia, a Stresa; e dell’atmosfera in cui si animava la competizione, delle tensioni, dei sogni… Lei mi salutò cordialmente, mentre si spegnevano le luci. “E dire che tutto per Lucia è cominciato con Miss Italia”, commentò il produttore.

Dino Villani in un disegno di Mario Vellani Marchi

“Ma chi era Dino Villani?”. “Pittore, critico d’arte, incisore, al quale Gaetano Afeltra, fulcro de ‘Il Corriere della Sera’, direttore de ‘Il Corriere d’Informazione’ e poi de ‘Il Giorno’, conoscitore profondo del capoluogo lombardo, delle sue figure più eminenti, della sua storia, dei locali storici, dei salotti, dei giornali, dei navigli…, ha dedicato un capitolo in ‘Milano amore mio’”. Figlio del capostazione di Suzzara, Villani, uomo sereno, generoso, di buone maniere, approdò a Milano nel ’34, si dedicò alla cartellonistica, frequentando Gino Boccasile, Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich. Ideò il premio “Notte di Natale”, la “Festa della mamma”, il “Premio Suzzara”, l’Accademia della cucina... Nel ’39 in coppia con Cesare Zavattini lanciò “Cinquemila lire per un sorriso”, che, sorto per lanciare un dentifricio, nel ’46 partorì Miss Italia. Scoprì le donne più belle d’Italia. Fra queste appunto Lucia Bosè, che in “Arcana”, proiettata nelle sale nel ’72, fu un’interprete memorabile, giudizio di un critico autorevole: Morando Morandini. L’ho poi rivista nel 2000 sul piccolo schermo nello sceneggiato “Capri” (prodotto da Rai Fiction), cosparso di amori, tradimenti, delusioni, misteri, galanterie. Era l’amabile e saggia donna Isabella Galiano, adorata da Reginella (Isa Danieli). Nonostante gli anni dipanati, l’ex ragazza che elargiva i suoi sorrisi alla “marrons glacès” nella pasticceria di Giovanni Galli conservava la sua bellezza.

Nel ‘70, circa cinquant’anni or sono

PER LE RAGAZZE INVITATE IN GIURIA

“RIVOLTA DEI BAFFI” A MONTEMESOLA

 

Per i concorrenti erano tutte inesperte,

 

incapaci di giudicare obiettivamente.

 

Festival dei Baffi - Montemesola

All’evento fu dedicato

 

un programma su Tv

 

Taranto. Uno dei

 

concorrenti esibiva

 

un paio di baffi attorcigliati

 

attorno alle orecchie così

 

lunghi, che srotolati toccavano

 

il pavimento.

Franco Presicci 

Venne detta “la rivolta dei baffi”. Una definizione esagerata.

Titolo de: "Il Corriere del Giorno"

Rivolte furono quelle scatenate non soltanto in Italia dal lievitare delle tasse o dalle condizioni di vita dei contadini; e quella di Reggio Calabria nel ’70 per la scelta di Catanzaro come capoluogo di regione. A Montemesola si trattò soltanto di un risentimento acceso da una situazione di lana caprina. Il termine in verità sfuggì anche a me, scrivendo, per “Il Corriere del Giorno”, storico quotidiano tarantino, un articolo sull’argomento; e non poteva non ispirare il titolo, confezionato da Vincenzo Petrocelli, bravissimo caporedattore, colto, pacato e saggio, che nel fare il cappello per quel vestito, tra l’altro doveva catturare l’attenzione del lettore. Il fatto accadde nell’agosto del ‘76. Il festival dei baffi si era svolto una settimana prima, quando io, in vacanza come ogni anno a Taranto, ricevetti la visita di un parente ansioso di regalarmi uno “scoop”. “Lo sai che a Montemesola è successa una rivoluzione? Gli organizzatori hanno avuto la pensata di mettere delle femmine nella giuria, e quelle non hanno giudicato i baffi, ma chi li esibiva”.

Festival dei Baffi di Montemesola

Non detti peso all’argomento, anche perché alla parola da lui spiattellata tra l’altro con un tono irriguardoso preferisco quelle di ragazza o di signora. La sera andai al “Corriere”, che allora aveva la sede in via Di Palma, sopra il cinema Odeon, chiuso da tempo, e per curiosità chiesi dettagli a Vincenzo, che prese carta e penna e scrisse un paio di righe. “Toh, questo il titolo della trasmissione”. Non capivo; e lui: “Mi piacerebbe che allestissi un programma per domani alle 20 a Tv Taranto con personaggi baffuti. Potresti poi scrivere il pezzo per il giornale”. Non potevo dire di no a un amico che stimavo molto (è scomparso anni fa); e dopo qualche incertezza e un po’ d’imbarazzo accettai. La mattina successiva cercai la fonte della notizia; e un’oretta dopo mi trovai di fronte a un giovane alto un paio di metri, in carne, un sorriso aperto, un cespuglio attorno alle orecchie, che mi meravigliò non poco. Notando la mia espressione, quel monumento, per impressionarmi, cominciò a srotolare il boa pilifero fino a fargli toccare il pavimento. Non avevo mai visto niente di simile.

Fra Cristoforo del Gonin

Ricordavo i baffi e la barba di Fra Cristoforo nell’incisione del 1869 del Gonin; le barbe e i baffi della pubblicità “fin de siècle”; i baffi e la barba di Eberard Raucher, genero dell’imperatore Massimiliano II; la barba a sciarpa dei nani di Biancaneve; i baffi di David Niven e di Clark Gable; di Charlot (una macchia scura sotto il naso); di Luigi Pirandello e di Giuseppe Verdi; di Amedeo Nazzari e di Poirot… Ricordavo la bella barba di Franco Lorenzi, il famoso coltellinaio con negozio in corso Montenapoleone, a Milano, che trasformò in Museo la sua ricca e preziosa collezione: rasoi (compresi quello elettrico del 1929); lame e lamette, tra cui la famosa Lorenzi, richiestissima e preferita anche da Eugenio Montale; brevetti (450); migliaia di foto di barbieri da strada di tutto il mondo e tantissime altre rarità. Ma un virtuosismo come quello del giovane interlocutore, da lui detto alla cinese, neppure sotto occhi a mandorla lo avevo mai visto. Venni al dunque, incaricandolo di invitare un gruppetto di detentori dell’onor del mento, spiegandogli il motivo.

Franco Lorenzi, storico coltellinaio di via Montenapoleone

Non ebbe esitazioni. La sera, attraversando un temporale che scaricava tonnellate d’acqua sulla città tra assordanti fragori di tuoni, guadagnai lo studio con l’abito inzuppato. Si accesero le luci, l’operatore azionò il magico obiettivo e avviammo la conversazione sulla cosiddetta rivolta, scoprendo che non aveva avuto origine dalla presenza del gentil sesso nella giuria; ma dal fatto che era rappresentato da fanciulle inesperte della materia, quindi non idonee ad esprimere un giudizio obiettivo sull’estro, l’estetica dei baffi in gara. “Hanno dato il voto solo al fisico dei concorrenti”, non alla decorazione. Gli ospiti espressero la propria delusione con battute risentite, ma mai salaci; a tratti ironiche, intervallate da altre un tantino colorite, ma sempre garbate e divertenti, a volte con un italiano perforato da voci dialettali; mentre nello studio fremevano le matite di due valenti artisti, Raffaele D’Addario e Benedetto D’Amicis, i cui ritratti vennero pubblicati a corredo dell’articolo. Le domande e le risposte si susseguirono tra il serio e il faceto. “Che trattamento richiede questa vostra dotazione?”.

Festival dei Baffi di Montemesola

Sia mustacchio o pizzetto; sbaffo con le estremità verso l’alto, fiere corna di toro alla Salvador Dalì; o barba a due punte alla Vittorio Emanuele II; o mosca; barba soffice o rigida, attorta o eccentrica, sofisticata, solenne, rigogliosa, esplosiva, austera, spiovente, a cascata; baffo ardente a dirla con Matilde Serao, vanno coltivati con molta cura. Ogni giorno devono essere lavati con “‘shampoo” neutro; stirati… Uno degli ospiti chiosò: “C’è chi ti giudica dalle condizioni del pelo. Alcuni popoli, come gli Assiri, gli davano molta importanza”. Aggiunsi che i vezzi piliferi sopra e sotto le labbra sono apprezzati da molte signore; e riesumai l’esortazione fatta per lettera, oltre un secolo fa, da una moglie a un’amica a non lasciarsi mai baciare da un uomo senza baffi. Non per niente quel germoglio è celebrato nella poesia, nel romanzo, nel cinema, nella pittura…Mi vengono in mente il “Ritratto di Jarry” di Emilio Tadini e un’illustrazione de “La Domenica del Corriere” per la festa del Touring del 1905. Nel bel mezzo del discorso il più giovane, dipendente dell’Italsider, lanciò una proposta: la stesura di uno statuto per il festival e la nascita di un club dei baffi, con funzioni culturali e anche diplomatiche, dovendo stabilire contatti con altri festival, come quelli della barba di Lanciano; dei baffi di Perugia…. Subito dopo, improvvisò un numero spettacolare dedicato, come dichiarò, alla trasformazione del proprio ornamento dall’ungherese alla cinese.

Franco Bompieri e Gianni Brera

 

              E molti poi si chiesero come mai il trofeo non fosse stato assegnato a lui, che s’imponeva anche per la stazza. Da sempre esistono uomini che amano adornarsi il volto. Uomini comuni, politici, eroi, scienziati. Pensate alla barba di Cavour, una cornice dal mento alle basette; ai baffi di Einstein; alla barba e ai baffi di Freud, a quelli di Darwin, di Garibaldi; alla “selva” di Marx; a quella di Lorenzi. La fioritura impegna tutta l’abilità dei tonsori, come ha affermato Franco Bompieri, titolare della meneghina “Antica Barbieria Colla” di via Morone, che ha potato, oltre a tanti baffi e a tante barbe, teste rispettabili, come quelle di Cuccia e Mattioli, Montanelli e Visconti, Mastroianni... “Infinite le forme delle barbe; esistevano mille modi per lavorare i baffi e centinaia di ferri, stretti, più larghi, rotondi o piatti, per dargli la forma”. Ma i tre irsuti accomodati nel salotto televisivo della Bimare, spiritosi, spassosi, arguti, prediligevano il “fai da te”. Sapevano scegliere i prodotti e gli strumenti e li usavano senz’alcun bisogno di suggerimenti tecnici. Li stuzzicai molto, anche sulle fasi della “toilette”; e risposero in modo chiaro e preciso anche sul tempo trascorso davanti allo specchio. Il loro fregio, alla moschettiera; a forma di peperoncino piccante; a sciarpa, era infatti a regola d’arte. Intanto fioriva un festival a Grottaglie, che tra le figure più notevoli, come riferisce l’organizzatore Rocco Bentivoglio, 71 anni, pluricampione mondiale di categoria “Baffi Umberto I”, contava e conta come concorrente un sosia di “Giuseppe Verdi”, tra l’altro con mantello nero, cappello a cilindro e “papillon”. Un’altra copia del “cigno di Busseto” scende a Montemesola, che vanta una giuria tutta al femminile. “Ci stiamo dando da fare per realizzare un’edizione della rassegna a Milano”, informa Renato Bruno, della Pro Loco, che non si lascia sfuggire alcuna occasione per ricordare la storia della manifestazione, battezzata da Pippo Baudo nel 1965, grazie al veterinario comunale Mario Carbonaro. Il quale, durante una vacanza, si fece crescere i baffi: al ritorno gli amici li criticarono (“Non ti stanno bene”); e lui replicò che il giudizio spettava alle donne; e per coerenza consegnò tocco e toga a una delegazione dell’altra metà del paese.